ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิมของเวียดนาม ซึ่งครั้งหนึ่งเคยจํากัดอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ ตําราวิชาการ และโอกาสในพิธีการ ได้กลับมามีชีวิตชีวาอีกครั้งในชีวิตวัฒนธรรมในเมือง

 

คนหนุ่มสาว โดยเฉพาะ Gen Z และ Gen G อยู่ในระดับแนวหน้าของการฟื้นฟูนี้ ตั้งแต่การสวมเสื้อผ้าโบราณในเทศกาลต่างๆ ไปจนถึงการสร้างเนื้อหาดิจิทัลที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสุนทรียศาสตร์แบบดั้งเดิม พวกเขากําลังเปลี่ยนแปลงวิธีการสัมผัสและแบ่งปันมรดก

 

การฟื้นฟูวัฒนธรรมที่นําโดยเยาวชน :

 

สําหรับศิลปินและนักวิจัยศิลปะ Nguyen Duc Binh หัวหน้า Vietnam Communal House Club การฟื้นคืนชีพนี้เป็นมากกว่าแนวโน้มที่ผ่านไป มันส่งสัญญาณถึงการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมที่ลึกซึ้ง

 

 

“การปรากฏตัวที่เพิ่มขึ้นของเครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิมในชีวิตร่วมสมัย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่คนรุ่นใหม่ เป็นสัญญาณที่ให้กําลังใจอย่างมาก” เขากล่าว

 

ห่างไกลจากความล้าสมัยหรือห่างไกลจากความรู้สึกสมัยใหม่ เสื้อผ้าทางประวัติศาสตร์ของเวียดนาม รวมถึง áo dài (ชุดยาว) แบบดั้งเดิมและรูปแบบต่าง ๆ ของ Việt phục (ชุดเวียดนาม) มีความน่าดึงดูดด้านสุนทรียภาพที่ลึกซึ้งและเสียงสะท้อนทางวัฒนธรรม

 

เมื่อเข้าหาด้วยความเข้มงวดทางวิชาการและสื่อสารผ่านภาษาภาพร่วมสมัย เขาอธิบายว่าเสื้อผ้าเหล่านี้สามารถ "เข้าสู่การสนทนากับชีวิตสมัยใหม่และดึงดูดคนหนุ่มสาว"

 

นอกเหนือจากแฟชั่นแล้ว การเคลื่อนไหวยังสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงที่กว้างขึ้นในการรับรู้ทางสังคม แทนที่จะรับวัฒนธรรมดั้งเดิมอย่างเฉยเมย คนหนุ่มสาวชาวเวียดนามจํานวนมากกําลังค้นคว้า สร้างใหม่ และสวมชุดประวัติศาสตร์ในเทศกาล กิจกรรมชุมชน และแม้แต่การตั้งค่าในชีวิตประจําวัน มรดกที่ครั้งหนึ่งเคย "กรอบหลังกระจกพิพิธภัณฑ์" ตอนนี้กําลังถูกอาศัยอยู่อีกครั้ง เขากล่าว

 

อย่างไรก็ตาม Binh เตือนว่าความกระตือรือร้นต้องมาพร้อมกับความรู้ เครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิมไม่ได้เป็นเพียงเครื่องแต่งกายสําหรับการถ่ายภาพหรือเทรนด์โซเชียลมีเดียเท่านั้น มันรวบรวมชั้นของประวัติศาสตร์ พิธีกรรม ลําดับชั้นทางสังคม และอัตลักษณ์ หากไม่มีการวิจัยอย่างรอบคอบและคําจํากัดความที่ชัดเจน ความเข้าใจผิดอาจเกิดขึ้นได้ง่าย

 

หัวใจของปัญหาคือความแตกต่างที่สําคัญ: ความแตกต่างระหว่างการสร้างประวัติศาสตร์ที่แท้จริงและการปรับตัวสมัยใหม่

 

การอนุรักษ์กับการคิดค้นใหม่: การวาดเส้น :

 

ตามคํากล่าวของบินห์ “เครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิมของเวียดนามไม่ใช่แค่เสื้อผ้าที่ดู 'เก่า' มันเป็นระบบเสื้อผ้าที่มีอยู่ในช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง เกี่ยวข้องกับบทบาททางสังคมที่กําหนดไว้ หน้าที่พิธีการ และกฎระเบียบที่เป็นเอกสาร”

 

การสร้างใหม่อย่างแท้จริงต้องมีพื้นฐานมาจากข้อความทางประวัติศาสตร์ ภาพเก็บถาวร สิ่งประดิษฐ์ที่หลงเหลืออยู่ จารึก และการค้นพบทางโบราณคดี ไม่ใช่จินตนาการส่วนตัวหรือความชอบด้านสุนทรียศาสตร์เพียงอย่างเดียว

 

ในทางกลับกัน การออกแบบร่วมสมัยที่ได้รับแรงบันดาลใจจากองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์ อยู่ในหมวดหมู่ที่แตกต่างกัน พวกเขาเป็นการตีความใหม่อย่างสร้างสรรค์ซึ่งหล่อหลอมโดยความต้องการและรสนิยมสมัยใหม่ Binh เน้นย้ําว่านวัตกรรมเป็นทั้งธรรมชาติและจําเป็น แต่ต้องตั้งชื่ออย่างถูกต้อง

 

 

“การติดฉลากผิดเกี่ยวกับการสร้างสรรค์ร่วมสมัยว่าเป็นการสร้างประวัติศาสตร์ใหม่มีความเสี่ยงที่จะบิดเบือนความเข้าใจของสาธารณชนเกี่ยวกับมรดกการตัดเย็บของเวียดนาม” เขากล่าว

 

เพื่อส่งเสริมความชัดเจน เขาเสนอแนวทางสามประการ: การศึกษาสาธารณะและการสื่อสารที่เข้าถึงได้ ความโปร่งใสจากนักวิจัยและนักออกแบบเกี่ยวกับแหล่งที่มาของพวกเขา และการปลูกฝังทัศนคติทางวัฒนธรรมที่เคารพ

 

“เครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิมควรถือเป็นรากเหง้า” เขาไตร่ตรอง “ในขณะที่การปรับตัวสมัยใหม่เป็นสาขา เมื่อรากแข็งแรง ต้นไม้จะสามารถเติบโตได้อย่างยั่งยืน”

 

ในมุมมองนี้ การอนุรักษ์และนวัตกรรมไม่ใช่กองกําลังที่ตรงกันข้าม แต่เป็นกระแสคู่ขนาน หนึ่งมุ่งเน้นไปที่การวิจัย การฟื้นฟู และการปกป้องความถูกต้อง อีกฝ่ายดึงแรงบันดาลใจจากรากฐานนั้นเพื่อพัฒนาแฟชั่นร่วมสมัย ภาพยนตร์ การออกแบบ การท่องเที่ยว และอุตสาหกรรมสร้างสรรค์อื่นๆ ปัญหาจะเกิดขึ้นก็ต่อเมื่อขอบเขตระหว่างทั้งสองเบลอ

 

จากมรดกสู่อุตสาหกรรมวัฒนธรรม :

 

ในขณะที่อุตสาหกรรมวัฒนธรรมของเวียดนามได้รับแรงผลักดัน คําถามเกี่ยวกับบทบาทของเครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิมก็กลายเป็นกลยุทธ์มากขึ้น นักวิจัยมองว่าเสื้อผ้าทางประวัติศาสตร์เป็นทั้งมรดกทางวัฒนธรรมและทรัพยากรที่สร้างสรรค์

 

เขาแย้งว่าการสร้างใหม่ที่แท้จริงจะต้องยังคงยึดเหนี่ยวในการวิจัยและการศึกษา - จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ จัดทําเป็นเอกสารในสิ่งพิมพ์ทางวิชาการ และบริบทในการเล่าเรื่องทางประวัติศาสตร์ สิ่งนี้สร้าง "แกนหลักที่รับประกันความถูกต้องและความต่อเนื่อง

 

จากรากฐานนั้น สุนทรียศาสตร์ทางประวัติศาสตร์สามารถแจ้งการผลิตเชิงสร้างสรรค์ร่วมสมัยได้อย่างมีความรับผิดชอบ

 

“นี่ไม่ได้หมายถึงการค้ามรดกตามอําเภอใจ แต่เปลี่ยนความรู้และคุณค่าด้านสุนทรียศาสตร์ให้เป็นผลิตภัณฑ์ทางวัฒนธรรมที่กําหนดไว้อย่างชัดเจน - แฟชั่นประยุกต์ ภาพยนตร์ ทัศนศิลป์ การท่องเที่ยว การแสดง และสื่อดิจิทัล” เขาอธิบาย

 

การแบ่งชั้นมูลค่าที่ชัดเจนเป็นสิ่งสําคัญ เสื้อผ้าที่สร้างขึ้นใหม่ในอดีตเป็นของอาณาจักรแห่งมรดกและต้องการมาตรฐานที่เข้มงวดของความถูกต้อง การปรับตัวเชิงสร้างสรรค์ในขณะที่ได้รับแรงบันดาลใจจากอดีตควรนําเสนออย่างเปิดเผยเป็นการตีความที่ทันสมัย เมื่อรักษาความแตกต่างดังกล่าวไว้ มรดกจะได้รับการคุ้มครองในขณะที่ความคิดสร้างสรรค์เฟื่องฟู

 

เมื่อมองไปข้างหน้า นักวิจัยได้จินตนาการถึงเครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิมของเวียดนามที่พัฒนาเป็นภาษาวัฒนธรรมที่โดดเด่นภายในภูมิทัศน์ทางวัฒนธรรมระดับโลก - เทียบได้กับชุดกิโมโนของญี่ปุ่นหรือฮันบกของเกาหลี อย่างไรก็ตาม การบรรลุสถานะนั้นจําเป็นต้องมีการลงทุนอย่างต่อเนื่องในการวิจัย การศึกษา ระบบเก็บถาวร และความร่วมมือระหว่างนักวิชาการ ช่างฝีมือ นักออกแบบ และอุตสาหกรรมสร้างสรรค์

 

เขาแนะนําว่าเครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิมไม่ควรถูกแช่แข็งในอดีตหรือละลายในแนวโน้มของตลาด ยึดเหนี่ยวในความรู้ ความโปร่งใส และการเคารพในมรดก เสื้อผ้าโบราณของเวียดนามสามารถกลายเป็นเสาหลักอันทรงพลังของระบบนิเวศทางวัฒนธรรม - รักษาเอกลักษณ์ในขณะที่เติมพลังให้กับความคิดสร้างสรรค์ร่วมสมัย

 

ในมือของคนรุ่นใหม่ สิ่งที่ครั้งหนึ่งดูเหมือนจะเป็นประวัติศาสตร์ที่ห่างไกลกําลังค้นหาชีวิตใหม่ - ไม่ใช่ความคิดถึง แต่เป็นการแสดงออกถึงเอกลักษณ์ของชาติในโลกสมัยใหม่ เขาสรุป

 

ที่มา vov.vn

วันที่ 21 มกราคม 2569